8 Guitarras Icônicas da Música

Ah, se você curte música, sabe que a história dela é cheia de instrumentos que viraram tão famosos quanto os gênios que os tocaram, né? E algumas guitarras, em especial, deixaram uma marca que não sai mais da nossa cabeça, não só pelo som que tiraram, mas também pelo visual e pelas histórias incríveis que carregam.

Nesse papo de hoje, a gente vai dar uma olhada em oito guitarras icônicas e tentar entender o que as torna tão, mas tão especiais assim. Prepara a palheta e a imaginação!

Frankenstrat (Eddie Van Halen)

O Eddie Van Halen revolucionou o rock com aquele jeito inovador dele de tocar guitarra, e a Frankenstrat, que ele chamava de “Frankie”, foi parte essencial dessa virada. Pensa numa guitarra que é um verdadeiro Frankenstein dos instrumentos! O Eddie comprou um corpo tipo Stratocaster da Boogie Bodies, um braço que custou uma pechincha (tipo 130 dólares!), um captador humbucker que veio de uma Gibson ES-335, e montou tudo sozinho. E a pintura, com aquelas listras brancas sobre um fundo preto e vermelho? Virou um clássico! Ela representa demais a criatividade e a habilidade técnica desse monstro que foi o Van Halen.

Lucille (B.B. King)

B.B. King é uma lenda do blues, e a guitarra dele, a Lucille, é tão famosa quanto ele, pode apostar! A Lucille, na verdade, é uma Gibson ES-355 customizada, e a história por trás do nome é tão fascinante quanto o próprio instrumento. Em 1949, o King tava tocando num clube lá no Arkansas quando um incêndio começou por causa de uma briga. Ele, corajoso que só ele, voltou correndo pro prédio em chamas pra salvar a guitarra dele. Mais tarde, ele descobriu que a briga tinha começado por causa de uma mulher chamada Lucille. E desde então, ele batizou todas as suas guitarras com esse nome, pra nunca mais esquecer de não fazer algo tão imprudente! Que história, né?

Bo Diddley Cigar Box

Bo Diddley foi um pioneiro do rock and roll e é conhecido tanto pelo jeito único dele de tocar quanto pelo design diferentão da sua guitarra. A famosa guitarra dele, conhecida como “Twang Machine”, tinha um formato retangular, parecia uma caixa de charutos (Cigar Box)! Ele mesmo que construiu, e ela virou um símbolo da criatividade dele. Essa guitarra, com aquele visual que não tinha igual e um som super característico, ajudou a definir a pegada do rock lá nos anos 50 e influenciou gerações de guitarristas. Incrível!

Gibson EDS-1275 Double Neck (Jimmy Page, Don Felder)

A Gibson EDS-1275 é, talvez, uma das guitarras mais impressionantes de se ver na história do rock. Essa guitarra de dois braços é famosa por ser usada pelo Jimmy Page do Led Zeppelin e pelo Don Felder dos Eagles. O Page usava ela pra tocar “Stairway to Heaven” ao vivo, o que permitia a ele alternar entre uma guitarra de 12 cordas e uma de 6 cordas sem ter que trocar de instrumento no palco. O Don Felder também usava uma EDS-1275 pra tocar “Hotel California” ao vivo, aproveitando a versatilidade dela pra conseguir reproduzir a complexidade da música. É tipo um canivete suíço da guitarra!

Fender Jag-Stang (Kurt Cobain)

Kurt Cobain, o líder do Nirvana, meteu a mão na massa com a Fender pra criar a Jag-Stang, que era uma mistura das guitarras Jaguar e Mustang. O Cobain queria uma guitarra que juntasse as partes favoritas dos dois modelos. O resultado foi uma guitarra com um som e um visual únicos, que se encaixavam perfeitamente naquele estilo grunge que ele ajudou a bombar. Uma guitarra com a cara dele!

Red Special (Brian May)

A Red Special do Brian May é uma guitarra que não tem igual em vários sentidos. Construída à mão pelo próprio May e pelo pai dele quando ele ainda era adolescente, a Red Special foi feita com madeira de uma lareira antiga e outros materiais reciclados. Pensa na engenhosidade! A guitarra tem um som único e é famosa pela capacidade de produzir um feedback controlado, algo que o May usa com maestria nas performances dele com o Queen. A Red Special é uma prova viva da inventividade e da habilidade do Brian May, tanto como músico quanto como construtor de guitarras. Demais!

Polka Dot Flying V (Randy Rhoads)

Randy Rhoads, guitarrista que tocou com o Ozzy Osbourne, é lembrado tanto pelo talento absurdo dele quanto pelo estilo que era só dele. A guitarra dele, uma Flying V de bolinhas, feita pelo Karl Sandoval, é um dos instrumentos mais reconhecíveis do heavy metal. A guitarra foi feita sob medida para o Rhoads, misturando um visual que chamava a atenção com uma construção de primeira pra atender a tudo que ele precisava tecnicamente. É puro estilo e potência!

Cloud Guitar (Prince)

O Prince era um artista único, e a guitarra dele, a Cloud, é um reflexo perfeito da personalidade e do estilo musical dele. A Cloud foi criada pelo Dave Rusan e se destacava pelo design futurista e curvilíneo, que combinava perfeitamente com aquela imagem extravagante do Prince. A Cloud foi usada pra caramba durante a turnê e as gravações do álbum “Purple Rain”, virando inseparável da identidade musical e visual do Prince. Esse instrumento não só contribuiu para o som que era só do Prince, mas também virou um ícone da cultura pop dos anos 80. É linda demais!

---

Cada uma dessas guitarras não é só um instrumento musical, viu? É um pedacinho da história da música. Elas simbolizam a inovação, a criatividade e a paixão gigantesca dos músicos que as empunharam. Do Eddie Van Halen ao Prince, esses instrumentos ajudaram a moldar o som de gerações e vão continuar inspirando músicos por muitos e muitos anos. Essas guitarras icônicas são a prova viva do poder duradouro da música e da conexão profunda que existe entre um artista e seu instrumento.