8 Guitarras Icônicas da Música

A história da música está repleta de instrumentos que se tornaram tão lendários quanto os músicos que os tocaram. Algumas guitarras, em particular, deixaram uma marca indelével na cultura popular, não apenas pelo som que produziram, mas também pela sua aparência e pelas histórias que as cercam. Neste artigo, vamos explorar oito dessas guitarras icônicas e entender o que as torna tão especiais.

Frankenstrat (Eddie Van Halen)

Eddie Van Halen revolucionou o rock com sua forma inovadora de tocar guitarra, e sua Frankenstrat, também conhecida como “Frankie”, foi parte essencial dessa revolução. Construída a partir de peças de diferentes guitarras, a Frankstrat é um verdadeiro Frankenstein dos instrumentos. Eddie comprou um corpo de guitarra estilo Stratocaster da Boogie Bodies, um braço de guitarra por apenas 130 dólares, um captador humbucker de uma Gibson ES-335 e montou o instrumento sozinho. A pintura, com listras brancas sobre um fundo preto e vermelho, se tornou icônica e representa a criatividade e a habilidade técnica de Van Halen.

Lucille (B.B. King)

B.B. King é uma lenda do blues, e sua guitarra Lucille é tão famosa quanto ele. Lucille é na verdade uma Gibson ES-355 personalizada, e a história por trás do nome é tão fascinante quanto o próprio instrumento. Em 1949, King estava tocando em um clube no Arkansas quando um incêndio começou durante uma briga. Ele correu de volta para o edifício em chamas para recuperar sua guitarra. Mais tarde, ele descobriu que a briga foi causada por uma mulher chamada Lucille, e desde então ele nomeou todas as suas guitarras com esse nome para lembrá-lo de nunca fazer algo tão imprudente novamente.

Bo Diddley Cigar Box

Bo Diddley foi um pioneiro do rock and roll e é conhecido tanto por seu estilo de tocar quanto pelo design único de sua guitarra. Sua famosa guitarra, conhecida como “Twang Machine”, tinha um formato retangular, parecida com uma caixa de charutos (Cigar Box), construída pelo próprio músico, tornou-se um símbolo de sua criatividade. Essa guitarra, com sua aparência distintiva e som característico, ajudou a definir o som do rock nos anos 50 e influenciou gerações de guitarristas.

Gibson EDS-1275 Double Neck (Jimmy Page, Don Felder)

A Gibson EDS-1275 é talvez uma das guitarras mais visualmente impressionantes da história do rock. Esta guitarra de dois braços é famosa por seu uso por Jimmy Page do Led Zeppelin e Don Felder dos Eagles. Page a usou para tocar “Stairway to Heaven” ao vivo, permitindo-lhe alternar entre uma guitarra de 12 cordas e uma de 6 cordas sem ter que trocar de instrumento. Don Felder também utilizou uma EDS-1275 para tocar “Hotel California” ao vivo, aproveitando sua versatilidade para reproduzir a complexidade da canção.

Fender Jag-Stang (Kurt Cobain)

Kurt Cobain, líder do Nirvana, colaborou com a Fender para criar a Jag-Stang, uma fusão das guitarras Jaguar e Mustang. Cobain queria uma guitarra que combinasse suas partes favoritas de ambos os modelos. O resultado foi uma guitarra com um som e uma aparência únicos, perfeitamente adequados ao estilo grunge que ele ajudou a popularizar.

Red Special (Brian May)

A Red Special de Brian May é uma guitarra única em muitos aspectos. Construída à mão pelo próprio May e por seu pai quando ele era adolescente, a Red Special foi feita a partir de madeira de um velho manto de lareira e outros materiais reciclados. A guitarra tem um som único e é famosa por sua capacidade de produzir feedback controlado, algo que May utiliza com maestria em suas performances com o Queen. A Red Special é um testemunho da engenhosidade e da habilidade de Brian May, tanto como músico quanto como construtor de guitarras.

Polka Dot Flying V (Randy Rhoads)

Randy Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne, é lembrado tanto por seu talento incrível quanto por seu estilo distintivo. Sua guitarra Flying V de bolinhas, construída por Karl Sandoval, é um dos instrumentos mais reconhecíveis do heavy metal. A guitarra foi feita sob medida para Rhoads, combinando elementos visuais impactantes com uma construção de alta qualidade para atender às suas necessidades técnicas.

Cloud Guitar (Prince)

Prince era um artista único, e sua guitarra Cloud é um reflexo perfeito de sua personalidade e estilo musical. A guitarra Cloud foi criada por Dave Rusan e se destacou por seu design futurista e curvilíneo, que combinava perfeitamente com a imagem extravagante de Prince. A Cloud foi usada extensivamente durante a turnê e gravações do álbum “Purple Rain”, tornando-se inseparável da identidade musical e visual de Prince. Este instrumento não só contribuiu para o som distintivo de Prince, mas também se tornou um ícone da cultura pop dos anos 80.

Cada uma dessas guitarras não é apenas um instrumento musical, mas um pedaço da história da música. Elas simbolizam a inovação, a criatividade e a paixão dos músicos que as empunharam. De Eddie Van Halen a Prince, esses instrumentos ajudaram a moldar o som de gerações e continuarão a inspirar músicos por muitos anos. Essas guitarras icônicas são um testemunho do poder duradouro da música e da conexão profunda entre um artista e seu instrumento.